¿Alguna vez te han encargado un guión para un vídeo / motion graphics / animación y no sabes muy bien cómo enfocarlo? Espero que este artículo arroje un poco de luz a tus dudas.
En primer lugar si hablamos de guiones para Motion Graphics o para cine en general tenemos que marcar la diferencia entre tres tipos de guiones: Guión Literario, Guión Técnico y Guión Visual.
Guión Literario
No es más que lo que queremos contar en el vídeo en forma de prosa; contado en formato de cuento o historia para que todo el mundo lo pueda entender. Este tipo de guión sería muy parecido a lo que diría la voz en off o locución del vídeo. Resulta muy útil para controlar el tiempo que necesitamos para poder contar toda nuestra historia.
EJEMPLO:
INTERIOR CASA / VISTA HACIA UNA VENTANA
Un día cualquiera, una pelota abandonada se encontraba triste y sola mirando por la ventana de una de las habitaciones de una casa destrozada. Hace años que nadie habita ese lugar. De repente, se escuchan niños en la calle corriendo y saltando; el sonido se hace cada vez más fuerte. Un niño se asoma a la ventana, la mira con cara de sorpresa y exclama:
NIÑO
¡Hey! ¡Ya tenemos pelota!
Guión Técnico
Es el guión de lo que quieres que aparezca en cada escena, movimientos de cámara, elementos que aparecen, animaciones específicas, cambios de color, etc. Hay otros aspectos que también se tendrían en cuenta en vídeos rodados o 3D como la iluminación, aspectos de sonido, etc. En definitiva, es todo lo que quieres que se visualice / escuche en el vídeo. En esta fase se pueden incorporar tanta información como quieran para que ayude a entender y clarificar la idea original. Imágenes de referencia, música anexa al documento, etc. Editado y maquetado para que sea entendible a cualquier persona encargada de producir tu idea.
Guión Visual
Esto es un tipo de guión que Walt Disney puso en práctica en todas sus películas donde se guiaba más por la imagen que por las palabras. Es una especie de Storyboard marcado con las diferentes escenas de la animación. Cuentan que Walt iba jugando e intercambiando el orden de las secuencias; así podía ver la sensación que causaba. Sirve para ver sobre todo el ritmo en cuanto a composición, personajes en escena, etc.
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