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14 Técnicas de edición en cine y animación

By 13 enero, 2020agosto 11th, 2020No Comments

La Edición es uno de los últimos pasos en la creación de cualquier proyecto de animación en el que podemos aportar significados importantes dentro de nuestro proyecto. A continuación os voy a listar los tipos de cortes más usados en el lenguaje de Cine y Animación.

1. Estándar

Es el más básico. Consiste en mezclar escenas de diferentes planos al corte. Normalmente, se coordina con el sonido para que tenga el ritmo adecuado.

2. Salto

Es muy similar al anterior, pero se trata de ir haciendo cortes pequeños en el tiempo para dar dinamismo a la escena. Como el anterior, la coordinación con la música es esencial para que quede natural.

3. Montaje

Es una especie de Edición dentro de otra edición. Se trata de un conjunto de escenas fusionadas para transmitir un pensamiento o una reflexión interior del personaje. Es muy usado cuando tenemos una regresión del personaje.

4. Fade In/Out

Las transiciones de Fade In-Out, muestran el paso del tiempo más lento. Es parecido al Salto en el tiempo pero da la sensación de ser más dilatado en contraste con el corte simple.

5. Wipe

Son transiciones de vídeo revelando partes de la siguiente escena hasta completarla. Es muy usado en películas como Star Wars, donde hacen Wipes en todos los sentidos, tanto que se ha convertido en una marca personal de la franquicia.

6. Fade In/Out a negro

Es muy usado en Trailers o para provocar tensión en el espectador. Se trata de hacer pequeños fundidos a negro entre clips. También es muy usado cuando son escenas nocturnas o pasamos de la noche a otro contexto. Narrativamente podemos tratarlo como pasar a un siguiente capítulo o pasar la siguiente página de un cómic.

7. Cortes en J / L

En esta técnica jugamos con audio y el vídeo para hacer transiciones donde escuchemos el sonido del siguiente clip en el caso de “J” o del anterior en “L” antes de pasar a la siguiente escena. Es muy usado en Montajes de Entrevistas o Conversaciones. Por ejemplo, en esta escena de «El Lobo de Wall Street», podemos ver cómo el sonido hace de elemento conductor hacia la siguiente escena.

8. Cortes en la Acción

Este corte es también de los más usados, se trata de aprovechar la acción / animación de los elementos para pasar a la siguiente escena. Este corte nos sirve para hacer transiciones donde hay un desenfoque de movimiento muy brusco o realizar un falso plano secuencia. En la siguiente escena de «Lawrence de Arabia» podemos ver cómo realiza la transición al soplar la cerilla hacia otro contexto diferente.

9. Contexto

Son secuencias al corte donde mostramos el contexto del personaje para ayudarnos a meternos dentro de la escena; son muy usados en escenas de peligro, también en escenas donde el personaje llega por primera vez a un lugar o al inicio de cualquier película. En este caso, en «Lo imposible», vemos diferentes escenas de anticipación al desastre.

10. Cruzado / Paralelo

Son escenas que ocurren al mismo tiempo pero en localicaciones distintas. Trata de mostrar la dualidad y el poder de seguir diferentes historias de forma simultánea. Podemos ver un ejemplo en las escenas de «Inception» donde vemos cómo ocurren dos acciones de forma simultánea jugando con diferentes espacios y tiempos.

11. Match

Esta es la más compleja de utilizar pero cuando se usa de forma magistral eleva tu producción hacia otro nivel conceptual y narrativo. Se trata de hacer coincidir elementos del proyecto para saltar de escena en escena y que la transición resulte muy natural.
Podemos ver tres tipos de Coincidencias:

  1. Visual
  2. Audio
  3. Composición

Visual
Se trata hacer coincidir formas y siluetas de la primera escena con la siguiente. Os muestro las dos escenas más famosas del cine donde usan estas técnicas; la primera de «Psycho» de Alfred Hitchcock. La segunda es de «2001 Odisea en el Espacio» de Stanley Kubrick donde utiliza esta técnica en la parte final de la escena.

Audio
Aquí el elemento conductor es el audio. Lo que haremos será coincidir un discurso mediante el uso de las palabras en la locución / música / efectos de sonido para hacer que tengamos la sensación que se trata de un discurso completo. El siguiente ejemplo es de «Austin Powers 2» donde usa este recurso de forma muy inteligente y en tono de humor.

Austin Powers 2

Composición
En esta técnica usamos el entorno como elementos que siempre coinciden para realizar las diferentes transiciones y hacer que todo sea muy natural. Se utiliza sobre todo para mostrar el paso del tiempo o incluso para que éste sea el recurso principal para contar tu historia. Un ejemplo es este corto «Love Story Me & You» de David Wright, donde usando esta técnica, de repente, se convierte el hilo conductor de toda la obra.

Short Love Story Me & You – David Wright

12. Smash

Un corte Smash es una técnica donde la escena interrumpe la escena hacia otra estética, narrativa o intención emocional. Al final, el corte normalmente aparece en un momento crucial de la escena donde no es esperado por el espectador, para omitir escenas violentas o para acentuar la acción anterior.

13. Corte invisible

No percibimos un corte directo entre escenas sino que ambas están fusionadas por algún elemento o integradas de alguna forma usando postproducción.

Zoom infinito:

Fusión Color:

Integración:

Desenfoque de Movimiento:

Es una técnica donde la escena anterior tiene un efecto de movimiento con desenfoque; seguidamente la escena compartirá la inercia de movimiento de la anterior, empezando también desenfocada y estabilizándose. Por ejemplo, en este vídeo de «The Birdman» vemos todos los tipos de corte usados para parecer una película de plano secuencia completa.

14. Asociación

Se trata de un montaje donde podemos ver diferentes escenas al mismo tiempo para asociar conceptos al mismo tiempo. También es usado en montajes donde hay conversaciones en pantalla partida o en Televisión.

Eso es todo, ha quedado un artículo bastante completo. Si crees que puedes aportar otro tipo de corte de los que hay en el artículo, déjame un comentario o escríbeme por privado, estaré encantado de conocer otras formas de comunicar de forma visual.

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